智财资本短剧导演的鲶鱼效应 | 德塔文专访导演知竹

短剧导演又双叒叕来搅局长剧了！智财资本

知竹最新长剧作品《入青云》优酷站内热度过万，豆瓣评分高达7分。德塔文数据显示，收官时，《入青云》景气指数高达2.194，成功登顶。

靠播放量突破4亿的短剧《长公主在上》打响知名度后，知竹先后执导了《古相思曲》《东栏雪》《盛世天下》《入青云》等作品，为业界清晰呈现了短剧导演尝试转型的发展路线。

如今，以知竹为代表的头部短剧导演纷纷进入长剧领域试水，踩中短剧爆发的时代风口，让他们拥有了更多被平台看见的机会，他们的人生经历、创作视野、个人想法都为长剧注入了全新的活力。

但与此同时，从短剧转型到长剧的导演，也面临挑战。需要调动的剧组人员翻倍、拍摄周期不断拉长，短剧导演势必面临经验不足、预算分配难题、水土不服等难题。当形形色色的压力接踵而至，他们该如何完成长剧首作？为此，德塔文独家专访了知竹导演，希望呈现出短剧导演在长剧创作过程中的尝试、思考与成长。

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成本控制是必答题

短剧导演最擅长成本控制，他们往往需要一个人活成一个团队，各种预算能省则省。知竹之前拍出的作品大多成本投入较低，却总能创造出以小博大、媲美S级作品的效果，这还要归功于知竹在拍摄短剧中淬炼出的投产比思维。

拍《长公主在上》时，知竹活成了“六边形战士”，她同时担任导演、编剧、执行导演、摄影、后期剪辑等各项工作，并能站在制片人的角度统筹全局。正如她所言：“我知道影视城每个场景的报价是多少钱一天，每个工种、群演特约，甚至租赁器材和置景成本都很清楚，基本上可以做到把钱花在刀刃上。”

图源：《长公主在上》官微

当影视行业持续降本增效时，像知竹这样带有制片人思维的短剧导演更容易被市场选择。对于知竹而言，拍戏时精确控制成本早已成为了家常便饭，她坦言：“拍短剧时，几乎每天都在想着怎么省钱，导演需要知道作品的核心卖点是什么，抓准之后，除了核心卖点以外的部分，就要精准考虑投入成本的性价比，对整个项目加分有限的部分，就得减少成本占比，让有限的资源尽可能放在重点上。”

《盛世天下》是一部互动影游，角色之多甚至超过了一些S级古偶剧。为了节省预算，知竹在选角阶段，就找了很多朋友以较低片酬出演。在妆造方面，由于知竹有自己的摄影工作室，因此额外给剧组提供了一部分妆造资源，有一集是才人集体进宫参加夜宴，镜头给过去，每个人都特别漂亮，背景的好几个群演身上穿着知竹自带的定制汉服，价位不输女主，“即便预算有限，我也不希望配角穿的比主角差，因为剧中她们此时在宫里的品级相同。”

图源：《盛世天下》官微智财资本

《入青云》预算相对充足，但知竹能省则省的习惯依然带进了长剧。根据剧本设定，剧中一处山洞经常有蝴蝶飞舞，通常这种设定直接后期交给特效即可。但由于这个场景有大量对话戏，知竹觉得“特效是按分钟算钱，对话戏太长，如果把特效预算花在这里不太划算。”

不想把钱花在刀背，又为了保留这个设定，知竹用到了之前拍写真摄影的经验，租了两台投影仪，然后让美术做了蝴蝶的动画投影在山壁上，最终效果很好，成本又低到忽略不计，类似这种讨巧的方式，几乎贯穿了知竹的每一部作品。

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如今，AI被用来辅助各种创作，高效且节约成本。知竹跟特效工作人员沟通过程中，就经常使用可灵、即梦等AI软件，“我最初是口述或者文字与特效沟通，但每个人对同一段描述的理解是不同的，脑海中的画面也不太一样，所以效率没有很高，会经常反复修改，而且我特别担心特效做出来会很土、很丑，于是后面会用AI出图给工作人员看，告诉他们我大概想要的是什么意思，大方向是什么样子，然后他们的美术再去作图，这样减少沟通成本。”

拍《古相思曲》时，知竹面临着很大的周期压力，“制片人每天在我耳边念叨，不要超期，不要超期（笑）。”毕竟，对平台来说，超期会增加各种额外成本，在制片人的“耳提面命”下，知竹和团队如期交付内容。

回顾过往拍摄经历，《长公主在上》和《东栏雪》这两部短剧拍摄周期为十天，剧组大概三四十人；《古相思曲》拍摄三十天，剧组大概百来人；《入青云》拍了一百多天，剧组数百人；随着周期不断拉长、人数翻倍增长，压力更是呈指数倍暴涨。

短剧导演“整顿”长剧

短剧导演在长剧市场攻城略地已然是大势所趋，比如《执笔》导演张之微执导《青川入梦》；《虚颜》《念念无明》《风月变》导演曾庆杰拍出了爆剧《九重紫》；《一纸寄风月》导演马诗歌联合执导《墨雨云间》《五福临门》。

图源：《九重紫》官微

谈及短剧导演集体转型的趋势，知竹坦言：“我觉得是平台跟片方给了我们这些新人导演、短剧导演更多机会，平台也希望能看到越来越多的年轻力量加入进来，给市场带来一些新鲜的东西。”

在知竹看来，自己最突出的优势是，“非常自省，从来不陷入创作者的自嗨。”无论是剧本创作还是拍摄过程中，知竹始终站在观众角度思考，每当作品出来时都会给身边的朋友们看看，询问大家的第一感受，“我很在意其他人的看法，因为你对一个内容过于熟悉时，反而会有很多局限，而第一次看的人，更能看出问题。我会吸收多方意见，但也不是什么话都照单全收，还是得有自己的判断。”

从《长公主在上》算起智财资本，知竹正式担任导演仅仅三年，关于创作，她总有很多新的想法，思维相对灵活多变，拍摄风格更接近年轻人的审美。当平台想要求新求变时，像知竹这样的新锐导演更容易满足市场需求。

图源：《东栏雪》官微

被问到长剧导演是否会被短剧导演取代时，知竹直言：“和是不是短剧导演没关系，而是一个行业正常的更新换代，就像其他行业也不停会有新人进入，新人的优势除了预算低，最重要的是创作热情，新人想要抓住机会，都会铆足了劲去干。”

但新锐导演的劣势同样不可忽视，由于经验欠缺，新锐导演们青涩的一面很容易在拍戏时彻底暴露出来。比如从个人团队过渡到专业剧组面临的磨合问题，拍《长公主在上》时，工作人员都来自知竹的工作室，彼此都很熟悉，她的助理还客串了边疆公主的角色。但进到专业剧组，就要涉及到如何与陌生人相处，如何适应剧组生态等问题，知竹也是在不断摸索中，找准了自己的节奏。

图源：《长公主在上》官微

知竹也坦然承认自己经验不足的问题：“每当拍摄一个新题材时，自己都非常焦虑，但每次拍摄都是在积累经验、学习的过程，然后下一次拍摄时，才能更有底气一点。”

与资深导演相比，短剧导演或许在影视工业化经验等方面稍显稚嫩，但却拥有与主流互联网用户同频的“网感”审美、不受传统框架束缚的创作激情，以及小成本试错的敏捷与魄力。

正是这种植根于年轻文化的原生创造力，让他们能更精准地捕捉时代情绪，用新颖的视听语言唤起观众共鸣。短剧不仅让好故事得以被看见，更正在为整个影视行业孵化下一代中坚力量，他们的崛起，预示着行业审美与创作生态正在迎来一场颠覆性创新。

双向流动的可能性

短剧精品化如火如荼，同样引来很多长剧导演争相入局，比如《唐朝诡事录》导演柏杉趁热打铁执导衍生短剧《大唐来的苏无名》，《兰闺喜事》《芬芳喜事》导演余阿可执导短剧《姜颂》等。

不过，从结果来看，长剧导演下场拍短剧，效果往往不及预期，《大唐来的苏无名》豆瓣6.2分，《姜颂》豆瓣5.9分，热度与口碑皆不如长剧导演拍摄的长剧作品，这并不能简单地归为水土不服。

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对于这种情况，知竹认为，长剧导演积累了足够多的剧组拍摄经验，肯定更熟悉镜头语言与画面质感。但短剧观众可能更在乎故事，如何用情绪讲故事、如何在更快的时间内让观众快速地get到作品的世界观、人物关系、角色性格、如何快速地把人物给立住等问题都需要长剧导演不断摸索。

诚然，长剧导演拍短剧也会存在经验不足的问题，因此不存在长剧导演拍短剧就是降维的说法，知竹表示：“就像短剧导演拍长剧需要学习一样，长剧导演拍摄短剧也需要学习和适应，因为这是不同的领域。如果长剧导演带着降维打击的心态拍短剧，那很难把作品拍好。长剧和短剧需要取长补短，互相学习，长剧与短剧相辅相成，才能推动影视生态良性循环。”

短剧需要向长剧学习更专业的拍摄、更精良的服化道、更优美的画面、更细腻的情感讲述和更完整的故事链路；而短剧导演的功力，则体现在极致的叙事效率上，他们摒弃繁文缛节，深谙如何用最凝练的镜头语言和情节密度，在最短时间内构建世界观、立住人设、并引爆第关键情绪点。这种以情绪流驱动故事的高效叙事模式，大幅降低了用户的时间成本，从而在注意力经济中实现了最大的传播效果。可以说，短剧导演不仅是预算的控制者，更是情绪效率的掌控者，堪称“降本增效”的最佳代言人。

根据知竹的观察，短剧制作也越来越精良了，比如《盛夏芬德拉》就卷出了电影感，“当平台加大力度投入精品短剧时，成本同样与日俱增，无论是演员、画面，还是故事都在升级，所以会有越来越多更专业的人参与进来。”

专业团队入局，也帮知竹省去了很多工作，拍《长公主在上》期间，知竹同时担任执行导演，事无巨细到要跟每一位群演沟通，“现场群演大概有40多人，我要大嗓门跟每个人说话，还会把他们每个人的走位都示范一边，最后累到直接瘫坐在监视器前，现在这个工作有人替我做了（笑）。”